A propos

Mon travail est un jeu de construction fait d’expériences de combinaisons qui fonctionne par le déplacement, l’abstraction, l’usage du signe et de l’indice. Il se situe dans un cheminement qui explore les points de vue et les rapports d’échelle. Il interroge la permutation du réel et de notre imaginaire en mêlant l’architecture à l’objet, le passé au futur, l’essor au déclin. J’opère selon des principes de dualité et de contradiction qui traduisent une tension et permettent d’amorcer une réflexion ou un questionnement. Je souhaite instiller un doute dans ce qui est donné à voir et révéler le potentiel fictionnel du réel, lui empruntant un répertoire de formes et d’images ayant une capacité à s’abstraire afin d’élaborer un vocabulaire formel simple et essentiel. J’aime l’idée chère au grand architecte et designer Ettore Sottsass de transformer le banal en potentiels archétypes mythiques.

Mes oeuvres peuvent être supports à des réflexions liées à l’imagination, au temps, à l’espace, à notre rapport à l’existence et notre façon d’habiter notre monde. Le travail sur les fragments et les ruines est lié à la possibilité de projection mais aussi à une intuition et un sentiment de finitude. Je rends compte au travers de mon travail de la ruine déjà à l’oeuvre, anticipée, d’un temps présent déjà révolu. 

La céramique a pour moi cette intrinsèque relation au temps et à ce qui reste. On la retrouve partout, dans les domaines de l’architecture, de l’objet, de l’art et des techniques. Ce qui m’intéresse dans la céramique, c’est qu’elle est un matériau de l’art mais aussi de la construction. Mais la terre, avant même d’être cuite, est à la fois une matière qu’on utilise pour fabriquer des objets et des maisons et celle-là même sur laquelle nous habitons. J’aime à penser que la pratique de la céramique peut sans cesse éprouver le lien entre ce qui s’édifie et ce qui se délite, entre ce qui appartient au présent et au passé, entre ce qui est et la projection que l’on a du réel, et ainsi créer une forme de synthèse. Selon moi, la terre, cuite, est le matériau à même de parler des relations de l’homme au temps et à l’espace. Ses possibilités de recherches et d’expérimentations sont infinies. Elle est un support à la fois aux usages et aux imaginaires des êtres humains. Je cherche au travers de cette pratique ses potentialités et ses capacités à interroger et figurer des états intermédiaires qui peuvent se contredire et ainsi ouvrir une brèche pour sonder nos multiples lectures du réel.

 

About

My work is a game of image-building made of combinations. It works through displacement, abstraction, signs and index. It explores points of view and different type of scales. I am interested in the permutation of reality and our imagination by mixing the architecture with the object, the past with the future, growth with decline. I operate according to principles of duality and contradiction which reflect tension and allow reflection or questioning. I wish to instill doubt in what is shown and reveal the fictional potential of reality, borrowing from it a repertoire of forms and images with the capacity to abstract in order to develop a simple and essential formal vocabulary. I like the idea dear to the great architect and designer Ettore Sottsass of transforming the banal into potential mythical archetypes.

My artwork may be support for reflections linked to imagination, time, space, our relationship to existence and our way of inhabiting our world. The work on fragments and ruins is linked to the possibility of projection but also to an intuition and a feeling of finitude. I report through my work the ruin already on or anticipated. It is about a present time already past. 

For me, ceramics have this intrinsic relationship to time and what remains. It is found everywhere, in the fields of architecture, objects, art and techniques. What interests me in ceramic is that it is a material for art but also for construction. But the clay, even before being kilned, is both a material that we use to make objects and houses and on which we live. I like to think that the practice of ceramics could constantly experience the link between what is built and what falls apart, between this which belongs to the present and the past, between the projection and the reality, and thus create a form of synthesis. In my opinion, ceramics is a material capable of speaking about man’s relationships with time and space. Its possibilities for research and experimentation are endless. It supports both the uses and imaginations of human beings. Through this practice, I seek its potential and its capacities to question and represent intermediate states which can contradict each other and thus open a breach to probe our multiple readings of reality.

 

Born in Pont-Audemer in 1987

Live in Nantes – France

Work in Ateliers de la Ville de Nantes BONUS

ambrotype – photo credit : Jean Herpin, artist / photograph

 

Solo exhibitions / Expositions personnelles

2025 / Tenir bon – Cour-Carrée – Couëron /// Orles – La Gâterie – La Roche-sur-Yon /// Aubes souterraines – Galerie MIRA – Nantes /// Restitution de résidence Art et Entreprise – Centre d’art contemporain de Meymac et Tiers-lieu Au Beau MilLieu – Abbaye Saint-André, Meymac /// Monuments ordinaires et nouveaux vestiges – Galerie 29 – Châteaubriant

2024 / Dans l’épaisseur du sol – CAC, Le MAT – Riaillé, Teillé, Trans-sur-Erdre (expo itinérante) /// L’apparition des reliques – L.A. Galerie – Eu /// Ici-haut, Collège Le Campigny, Blangy-sur-Bresle

2023 / Déplacer des placés – collège Bellestre, Bouaye

2022 / Nager entre deux eaux – galerie Hors-Champ – Loire-Authion (invitation : FRAC Pays de la Loire, Département Maine-et-Loire et Commune Loire-Authion)

2021 / Hélène Delépine – CAC, Abbaye Saint-André – Meymac /// Formes mues – Lycée Jacques Prévert – espace d’art actuel – Pont-Audemer

2020 / Ici là – Galerie du collège Victoire Daubié – Saint-Philbert de Grand Lieu /// REM(A)INDERS – Les Ateliers PCP – Saint-Nazaire

2019 / L’ailleurs et le jadis – La Forme (lieu d’exposition art contemporain et architecture) – Le Havre /// Réciproque – Espace Gainville – Ecole d’art Claude Monet – Aulnay-sous-Bois

2017 / Décollage #1 (dans le cadre du projet éditorial La Mire #1) – IF – Limoges /// Semblables – Galerie du Collège Marcel Duchamp – Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux

Group exhibitions / Expositions collectives

2025 / Tempus fugit – Collection du Frac des Pays de la Loire – Carquefou /// L’étendue rêveuse – Galerie Margaux Tangre – Cherbourg /// Point, ligne, plan – Galerie Virginie BARO – Anglet /// les lieux des autres – avec Antoine Caclin, Gaëlle Cressent et France Parsus – Grand Huit, BONUS – Prix des Arts Visuels – Nantes /// Réalités imaginaires – Galerie Virginie BARO – Ainhoa

2024 / Soleil Mauve – P.B. City – Lyon

2023 / OWNART – Galerie LAC&S Lavitrine – Limoges /// Présentations #4 – CAC, Le MAT – Montrelais /// De Visu #7 – Ecole supérieure d’arts et médias, Caen /// Construire, corrélations entre le dessin et la céramique – commissariat : Clotilde Boitel – Espace d’art contemporain Camille Lambert – Juvisy-sur-Orge /// Un été à Fontevraud – Abbaye Royale de Fontevraud

2022 / Présentations #3 – CAC, Le MAT – Montrelais /// Translation. – avec Lidia Lelong et Maxime Thoreau, commissariat : Lidia Lelong – Galerie LAC&S Lavitrine – Limoges /// Oripeau – 10 ans des ateliers MilleFeuilles – Trempolino – Nantes /// Petits formats #3 – Galerie Les2portes – Besançon

2021 / Voyage sans arrêt – avec Pauline Toyer, proposition : Clémence Thébault – Z.A.N Gallery /// Faire le mur (dans le cadre du WAVE, week end arts visuels) – MilleFeuilles – Nantes /// Element TERRE – Prieuré de Pont-Loup, Le MUR – Moret-Loing-et-Orvanne

2020 / FLASH – Le Radar – Bayeux /// De Visu #4 (réseau d’espaces d’art actuel en milieu scolaire et universitaire en région Normandie) – Exposition inaugurale dématérialisée, Le Radar – Bayeux

2019 / Biennale Internationale création contemporaine et céramique – Vallauris /// Jeune création européenne – Saint-Quentin-la-poterie /// Les Journées de la céramique (sur une invitation de Haguiko et Jean-Pierre Viot) – Place Saint-Sulpice – Paris /// MacParis – Bastille Design Center – Paris /// Hélène Delépine, Rémi Galtier, Maxime Robert – La galerie du centre – Limoges /// Sous un ciel maladivement lumineux… – Atelier Alain Le Bras – Nantes

2018 / Actions, séries, multiples – LAC&S Lavitrine – Limoges /// 48h/48€ – Les Ateliers de la Cour – Pont-Audemer /// Le Grand Atelier – From the hidden to the seen – MilleFeuilles – Nantes

2017 / Actions, séries, multiples – LAC&S Lavitrine – Limoges /// Cf. Porosités – Espace Jules Noriac – Limoges /// Ceramic Event VIII – Galerie de l’ô – Bruxelles /// 5ème Biennale du Secours Populaire – Limoges

2016 / Biennale Chemin d’Art – Saint-Flour /// Translation (dans le cadre des rencontres interassociatives de la FRAAP) – Collectif .748 – IF – Limoges

2015 / Céramique 14 – Paris XIVe /// Biennale de la jeune création contemporaine Mulhouse 015 – Mulhouse /// Sit-In – Festival La culture au grand jour – Limoges

2014 / Hélène Delépine, Thomas Desveaux, Maxime Robert – Café République – Limoges /// Première – Le BBB Centre d’Art – Toulouse

Grants – Residencies / Prix – Bourses – Résidences

2025 / Aide à la création en arts plastiques – Département de Loire-Atlantique

2024 / Prix des arts visuels  – Ville de Nantes

2024 / Résidence Art et Mondes du travail  – CAC Meymac, Entreprise Tegulys, Tiers-lieu Au Beau MilLieu, DRAC Nouvelle Aquitaine, Ministère de la Culture

2023 / Résidence Entre les murs – Abbaye Royale de Fontevraud, Région Pays de la Loire

2022 / Résidence Hors les murs – FRAC des Pays de la Loire, Commune de Loire-Authion

2019 / Aide au projet de création arts visuels – Région Pays de la Loire

2017 / Résidence – école Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux

2016 / Aide Individuelle à la création – DRAC Aquitaine Limousin Poitou‑Charentes

Collections

Fond régional d’art contemporain des Pays de la Loire, Carquefou, 2025

ArtDelivery, Artothèque des Beaux-arts de Nantes, 2020

Artothèque du GAC, Annonay, 2020

Collections privées 2016 – 2025

Studies / Formation

2013 / Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) Art, ENSAD Limoges

2010 / Diplôme National Supérieur d’Art (DNAP) Design, ENSAD Limoges

2009 / Diplôme Universitaire des Métiers d’Art (DMA) Céramique, ESMA Arras

Teaching / Enseignement

2025 /  Artiste intervenante, formatrice – itinéraire PEAC – Communauté de Communes Châteaubriant-Derval /// module Initiation au tour de potier – AMAC et MilleFeuilles

2024 /  Artiste intervenante, formatrice – itinéraire EAC – Centre d’art contemporain Le MAT /// module Initiation au tour de potier – AMAC et MilleFeuilles /// dispositif De Visu – DRAC, académie et région Normandie

2023 / Artiste intervenante, formatrice – rencontre des acteurs des arts plastiques et visuels en Nouvelle-Aquitaine, réseau ASTRE /// module Initiation au tour de potier – AMAC et MilleFeuilles /// dispositif passCulture, collège Bellestre, Bouaye, DAAC Nantes

2022 / Artiste intervenante – résidence, FRAC Pays de la Loire, Département Maine-et-Loire, Commune Loire-Authion

2020- 2023 / Assistante d’Enseignement Artistique – Ecole d’art de La Roche/Yon

2021 / Artiste intervenante – dispositif De Visu, DRAC, académie et région Normandie /// dispositif Grandir avec la culture, département de Loire-Atlantique /// dispositif Ateliers artistiques, DAAC Nantes et DRAC Pays de la Loire

2018 / Artiste intervenante – festival ImagiNieul, partenariat M.A.M.O.T.H. Architecture /// dispositif PREAC Art et Paysage, DRAC Nouvelle-Aquitaine, CIAP Vassivière, ESPE / université / académie de Limoges, Canopé 23, FRAC-Artothèque Limousin Nouvelle-Aquitaine

2016 / Artiste intervenante – communauté de communes du Pays de Saint-Flour Margeride

2014 – 2018 / Enseignante cours publics – Atelier céramique – ENSAD de Limoges

Publications

Ceux qui viennent sont ils déjà présents et sont ils déjà venus ? – Thibault Le Forestier, fiction réalisée à l’occasion de l’exposition L’apparition des reliques à L.A. Galerie à Eu, septembre 2024

Du dessin au volume – Clotilde Boitel, à l’occasion de l’exposition collective Construire, corrélations entre le dessin et la céramique à l’espace d’art contemporain Camille Lambert, Juvisy-sur-Orge, catalogue édité à 500 exemplaires par l’Établissement public territorial Grand-Orly Seine Bièvre, novembre 2023

Nager entre deux eaux – entretien avec Vanina Andréani, responsable du pôle Exposition-Collection au Frac des Pays des Pays de la Loire, catalogue édité à l’occasion de l’exposition personnelle Nager entre deux eaux à la galerie Hors-Champ, éditions 303, juin 2022

Maintenir le volume dans la sobriété du signe plutôt que de valoriser l’épanouissement de la forme – Jean-Paul Blanchet, Petit Journal des expositions, Abbaye Saint André, Meymac – centre d’art contemporain, décembre 2021

Hélène Delépine – Les feus lotis par Louis Doucet, juillet 2019

L’ailleurs et le jadis, entretien avec La Forme, lieu d’exposition art contemporain et architecture – Le Havre, juin 2019

La Mire #1, éditions Impression, Limoges, 2017

Réciprocité de l’être du savoir-faire – Septembre Tiberghien, biennale Chemin d’art 2016, n°3, édition Ville de Saint-Flour, juillet 2016

Baliser les routes de l’imaginaire – Jean-Paul Blanchet, Première 2013, Abbaye Saint André, Meymac – centre d’art contemporain, BBB centre d’art, février 2014