Dans l’épaisseur du sol

Vue de l’exposition » Dans l’épaisseur du sol » – exposition itinérante : volet 1 à la Salle culturelle de Teillé – octobre 2024 – crédits photographiques : Hélène Delépine

Vue de l’exposition » Dans l’épaisseur du sol » – exposition itinérante : volet 2 à la Résidence La Suzaie de Trans-sur-Erdre – novembre 2024 – crédits photographiques : Hélène Delépine

Vue de l’exposition » Dans l’épaisseur du sol » – exposition itinérante : volet 3 à la Salle municipale de Riaillé – décembre 2024 – crédits photographiques : Hélène Delépine

Entretien – Le MAT et Hélène Delépine

Peux-tu te présenter ? Et ton travail ?

Je me présente comme sculptrice ou artiste céramiste. Mon travail est un jeu de construction dans lequel j’expérimente des formes de combinaisons. J’utilise le déplacement pour changer de contexte, de point de vue ou de rapports d’échelle. J’appréhende les formes présentes dans mon environnement comme des signes et des indices par des principes de synthétisation et d’abstraction. Je m’intéresse à la permutation du réel et de notre imaginaire en mêlant l’architecture à l’objet, le passé au futur, l’essor au déclin. J’opère selon des principes de dualité et de contradiction qui traduisent une tension et permettent d’amorcer une réflexion ou un questionnement. Je souhaite instiller un doute dans ce qui est donné à voir et révéler le potentiel fictionnel du réel, lui empruntant un répertoire de formes et d’images ayant une capacité à s’abstraire afin d’élaborer un vocabulaire formel simple et essentiel. J’aime l’idée chère au grand architecte et designer Ettore Sottsass de transformer le banal en potentiels archétypes mythiques.

Ce que je créé est un support à des réflexions liées à l’imagination, au temps, à l’espace, à notre rapport à l’existence et notre façon d’habiter notre monde. Le travail sur les fragments et les ruines est lié à la possibilité de projection mais aussi à une intuition et un sentiment de finitude. Je rends compte au travers de mon travail de la ruine déjà à l’oeuvre, anticipée, d’un temps présent déjà révolu.

Comment a démarré ce projet ?

Ce projet a démarré avec l’observation du paysage durant mes aller-retours en voiture entre Mouzeil et Pouillé-les-côteaux. Le même trajet a été réalisé plusieurs fois dans un sens et dans l’autre à l’occasion des ateliers de découverte et de pratique artistique menés avec deux écoles primaires de chaque commune au début de l’année 2024, dans le cadre de ce projet avec le centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis Le MAT. Après avoir aperçu au loin sur ma route le vestige de la cheminée en briques sur le lieu-dit La Guibretière à Teillé, je me suis interrogé et questionné sur ce qui pouvait faire monument dans ce paysage rural. J’ai commencé à relever des éléments construits, certains habituels, absorbés, invisibilisés et d’autres mémorables, anciens, remarquables d’un point de vue architectural ou historique. Je me suis intéressée à des formes fonctionnelles, du mobilier ou de l’architecture, des éléments naturels supports à des usages notamment votifs. J’ai ajouté à la série des éléments provenant d’autres excursions menées aux alentours et notamment plus au nord du département en allant vers Châteaubriant. Je cherche des indices, des signes qui peuvent mettre en perspective différentes temporalités, questionner la notion de ruine et les formes fonctionnelles comme supports de projection. Je n’ai pas la prétention de faire un travail encyclopédique et exhaustif, mais j’ai à cœur de pouvoir mettre au même niveau des éléments communs ou invisibilisés et d’autres remarquables ou mémorables.

Qu’est-ce qui t’attires dans la céramique ?

La céramique a pour moi cette intrinsèque relation au temps et à ce qui reste. On la retrouve partout, dans les domaines de l’architecture, de l’objet, de l’art et des techniques. Ce qui m’intéresse dans la céramique, c’est qu’elle est un matériau de l’art mais aussi de la construction. Mais la terre, avant même d’être cuite, est à la fois une matière qu’on utilise pour fabriquer des objets et des maisons et sur laquelle nous habitons. J’aime à penser que la pratique de la céramique est intimement liée à l’histoire de l’homme et de ses cultures, qu’elle peut sans cesse éprouver le lien entre ce qui s’édifie et ce qui se délite, entre ce qui appartient au présent et au passé, entre ce qui est et la projection que l’on a du réel, et ainsi créer une forme de synthèse. Selon moi, la terre cuite est le matériau à même de parler des relations de l’homme au temps et à l’espace. Ses possibilités de recherches et d’expérimentations sont infinies. Elle est un support à la fois aux usages et aux imaginaires des êtres humains. Je cherche au travers de cette pratique ses potentialités et ses capacités à interroger et figurer des états intermédiaires qui peuvent se contredire et ainsi ouvrir une brèche pour sonder nos multiples lectures du réel.

Dans l’épaisseur du sol

Cette exposition a été présentée dans trois communes du nord du département de Loire-Atlantique, Teillé, Trans-sur-Erdre et Riaillé, entre octobre et décembre 2024. Pour chaque volet, une proposition nouvelle était réalisée en s’adaptant à la configuration du lieu. A Teillé, commune qui marquait l’inauguration du parcours itinérant, l’exposition était présentée dans la nouvelle Salle culturelle près de l’espace de la bibliothèque. Pour ce premier épisode, l’exposition était regroupée en un espace central qui donnait à voir l’ensemble des oeuvres grâce à un mobilier pensé en panneaux, modules et différents niveaux permettant divers points de vues et des temps de découvertes successifs. A Trans-sur-Erdre pour le second volet, l’exposition était montrée au sein de la Résidence La Suzaie et répartie dans trois espaces : un patio arboré, un salon de lecture et une salle de jeux, laissant place à une configuration plus intimiste et en lien avec les espaces extérieurs, avec des reflets de verdures et d’architectures. Pour le troisième volet dans la Salle municipale de Riaillé, l’exposition était visible dans l’obscurité. Plongés dans le noir, les visiteurs étaient invités à découvrir les oeuvres à l’aide de lampes torches, offrant des jeux d’ombres portées et de lumières choisies permettant une nouvelle expérience de l’exposition.

Le titre de l’exposition a été déterminé par le texte ci-après :

« Car le sol est généralement considéré comme une pellicule. Cette pellicule est en réalité la partie apparente et la surface d’échange entre deux épaisseurs indissociables : le sol est un milieu qui comprend une partie matérielle (tellurique) et une partie aérienne (atmosphérique). C’est une double épaisseur vécue et, sa surface, telle une façade, est la frontière qui permet les échanges. Les humains ont construit cette épaisseur dans l’histoire et en ont fait une architecture, au sens. Par cette construction, ils ont cherché à se rendre la Terre habitable. L’architecture du sol représente la manière dont les humains transforment inexorablement la croûte terrestre en la remodelant. »

Extrait du texte Architecture du sol, TVK, Agence d’architecture et d’urbanisme, Pierre Alain Trévelo et Antoine Viger-Kohler, Paris

Le MAT – centre d’art contemporain du Pays d’Ancenis

La programmation du MAT navigue à travers le Pays d’Ancenis au fil des saisons et des territoires. D’octobre à décembre 2024, Le MAT invite la sculptrice Hélène Delépine pour une exposition itinérante en trois étapes. Les sculptures en céramique et les dessins d’Hélène Delépine sont des jeux de construction fait d’expériences et de combinaisons. Elle joue avec les rapports d’échelle en explorant une grande variété de points de vue. Par des va-et-vient entre résistance et fragilité, géométrique et organique, essor et déclin, elle traduit les phénomènes d’ambivalence présents dans son environnement. À l’occasion de cette exposition itinérante, Hélène Delépine s’est inspirée de figures construites prélevées dans les paysages aux alentours de Teillé, Trans‑sur-Erdre et Riaillé mais aussi en remontant vers le nord jusqu’à Châteaubriant où elle présentera notamment ce projet à partir de la fin janvier 2025.

→ Teillé – Salle culturelle – 128 rue du Clos Olivier
• Exposition : du 18 octobre au 13 novembre 2024
• Vernissage et rencontre : Jeudi 17 octobre à 18h

→ Trans-sur-Erdre – Résidence La Suzaie – 135 rue de l’Erdre
• Exposition : du 15 au 27 novembre 2024
• Vernissage et rencontre : Jeudi 14 novembre à 18h

→ Riaillé – Salle municipale – rue du Calvaire
• Exposition : du 30 novembre au 13 décembre 2024
• Vernissage et rencontre : Vendredi 29 novembre à 18h

www.lemat-centredart.com